🏛 Лекторий [Синхронизация] Как понять современное искусство (2024)

[Calvin Candie]

Автор: Синхронизация
Название: Как понять современное искусство (2024)



Моне, Матисс, Пикассо — с них началась новая глава искусства. Разберём, как они сломали каноны и кто из современных авторов пошёл дальше. Курс поможет понять, с чего начать знакомство с искусством XXI века.
В этом курсе:

• Моне, Дега и Ренуар — звёзды музейных коллекций. Но признание пришло к ним далеко не сразу. Узнаем, как импрессионисты прошли путь от насмешек критиков до любви зрителей по всему миру.
• Город, свет и момент — импрессионисты нашли новое в обычном. Расскажем, как японская гравюра и фотография изменили их подход к композиции, а свободная техника письма — саму суть живописи.
• Моне писал атмосферу, Дега — ритм движения, Ренуар — свет, объединяющий фигуры и фон. Разбираем, как по-разному видели мир главные импрессионисты.
• Импрессионизм расширил границы живописи, но дальше — больше. Разберём, как постимпрессионизм стал логичным, но радикальным продолжением и почему этот переход изменил искусство навсегда.
• Неоимпрессионисты увидели слабость импрессионизма в его хаотичности. Разберём, как они превратили свободный стиль Моне и Ренуара в точную живописную систему.
• На выставках неоимпрессионистов зрители путались: где Сёра, где Синьяк, а где Писсарро? Пытаемся понять, как отличить авторов, которые писали в одном стиле — но с разным акцентом.
• Поль Сезанн — одинокий новатор, положивший начало модернизму. Разберёмся, почему он отказался от натурщиц, решил поразить Париж натюрмортами с яблоками и выбрал уединение вместо славы.
• Ван Гог прошёл путь от классики до собственной уникальной манеры. Узнаем, как голландская традиция, японская гравюра и техника импасто помогли ему создать живопись, полной цвета, объёма и эмоций.
• Гоген ушёл из Парижа в поисках подлинности — и нашёл её на Таити. Как он объединил библейские мотивы с таитянскими мифами и создал свой особый визуальный язык?
• Авангард стал культурной революцией начала XX века. Узнаем, как художники меняли язык искусства, отказывались от правил и пытались превратить своё существование в творческий акт.
• Следующий шаг после авангарда — фовизм. Поговорим о том, как художники ломали каноны ради яркости и экспрессии, и почему это радикальное направление быстро сошло на нет.
• Цвет вместо сюжета, эмоция важнее точности. Матисс работал крупно и смело, Вламинк — фактурно и резко, Дерен — через оптику неоимпрессионизма. Разберём, как каждый из них создавал фовизм по-своему.
• Пока Франция спорила о фовизме, Германия создавала экспрессионизм. Поговорим о его выразительной эстетике и выясним, в чём разница между «Мостом» и «Синим всадником».
• Где традиция, а где радикальное новое? Поговорим о том, как «Мост» и «Синий всадник» сформировали экспрессионизм — опираясь на прошлое и ломая его правила.
• Кубизм — это когда классика превращается в геометрию. Поговорим о том, как развивались идеи Пикассо и Брака и почему их эксперимент изменил ход истории живописи.
• Отказ от прошлого, культ движения и прогресса — таков футуризм. Поговорим о том, как художники передавали ритм новой эпохи через яркую палитру, повторение форм и визуальную «вибрацию» изображения.

Содержание:

1. Появление импрессионизма
2. Особенности импрессионизма
3. Лица импрессионизма — Дега, Ренуар, Моне
4. Кризис импрессионизма
5. Эстетика неоимпрессионизма
6. Лица неоимпрессионизма — Сёра и Синьяк
7. Поль Сезан
8. Ван Гог
9. Поль Гоген
10. Авангард
11. Эстетика фовизма
12. Лица фовизма — Матисс, Дерен и Вламинк
13. Эстетика экспрессионизма
14. Лица экспрессионизма — Кирхнер и Кандинский
15. Эстетика кубизма
16. Эстетика футуризма

Подробнее:

Скачать:

Для просмотра скрытого содержимого вы должны войти или зарегистрироваться.